«Спорт День за Днем» в рамках проекта «Спорт в искусстве. Гид по Петербургу» продолжает рассказывать, как разные виды спорта отражаются в произведениях искусства, хранящихся в собраниях музеев Санкт-Петербурга.
Это второй материал, рассказывающий о коллекции Русского музея. В предыдущей публикации мы рассказывали о трем спортивным картинами авангардистов – В этой части экспозиции представлены работы Казимира Малевича, Ильи Машкова и Наталии Гончаровой, а также произведения Александра Дейнеки.
Дейнека воспринимал спорт не как тему для творчества, а как способ выражения своего взгляда на мир. Художник с самого детства был увлечен физической культурой и с трепетом переносил на свои картины динамику, мощь и красоту человеческого тела.
«Александр Дейнека полагал, что спорт может быть представлен в самых разных формах искусства. Он обладает лиричностью, выражает жизнеутверждающие моменты и наполнен оптимизмом, в нём заложен потенциал для героизма.
В трех ключевых произведениях, хранящихся в Русском музее, Дейнек демонстрирует, как спорт становится метафорой эпохи, инструментом художественного самовыражения и методом изображения человека, окружающего мира и жизненных ценностей.
«Бег», 1932-1933
Картина «Бег» была создана в начале 1930-х годов, когда искусство искало пути для отображения образа «нового человека». Дейнека намеренно отказался от проявления индивидуальных черт, превращая бегунов в обобщенный символ поколения: людей физически сильных, устремленных вперед и целеустремленных. Движение в картине – это не просто жест, а выражение внутреннего импульса, динамики эпохи.
Художник делился воспоминаниями: «Иногда на тебя нападает энтузиазм, приток сил, мышцы напрягаются… Возникает желание двигаться, избавляться от избыточной энергии». Эти чувства находят свое отражение в его работах: пейзаж, наполненный легкостью, мягкий свет, гармоничный ритм композиции. Эта работа знаменует собой новую веху в творчестве Дейнеки – с более светлой палитрой, лирическими мотивами и почитанием силы, выраженной в спокойной, сбалансированной форме.
«Раздолье», 1944
В период военных действий тема спорта вновь появляется в работах Дейнеки, но приобретает новое звучание. Картина «Раздолье», начатая до войны и законченная летом 1944 года, стала художественным воплощением надежды на победу и наступление мирного времени.
По пространству бегут девушки, их движения легки и ритмичны. Они будто сливаются с окружающим пейзажем, становясь его неотъемлемой частью. Это уже не просто физические упражнения, но и воплощение красоты, свободы и возвращения к полноценной жизни.
Декоративность панно проявляется в пластике, формы сведены к упрощению, а композиция отличается динамичностью. Контрастное сочетание планов формирует восприятие скорости и масштабности.
По словам самого Дейнеки: «Когда человека охватывает энтузиазм… когда хочется куда-то двигаться… с улыбкой и радостью смотреть на жизнь». Эти строки как будто бы отражают атмосферу полотна, где спорт становится одой отечественной земле.
«Колхозница на велосипеде», 1935
Если «Бег» и «Раздолье» воплощают коллективное стремление и представляют собой масштабное обобщение, то «Колхозница на велосипеде» отличается личным лиризмом. Девушка, изображенная на велосипеде, не является спортсменкой в строгом смысле этого слова, однако ее движение характеризуется свободой и выразительностью. Она является частью идеализированной деревенской жизни, воплощением нового образа, где спорт, труд и повседневность переплетаются воедино.
В 1930-е годы спорт находился в тесной связи с государственной идеологией, и картина создана именно в этот период. Однако для Дейнеки это не являлось пропагандистским заявлением, а скорее художественным экспериментом. В его работах спорт предстает как средство выражения красоты, гармонии человека и окружающего мира. Его персонажи – это не только движущиеся тела, но и воплощение той энергии, которую художник считал главным своим приоритетом.
Изображения: Русский музей.