Произведения Александра Дейнеки, находящиеся в коллекции Русского музея
«Спорт День за Днем» в рамках проекта «Спорт в искусстве. Гид по Петербургу» продолжает рассказывать, как разные виды спорта отражаются в произведениях искусства, хранящихся в собраниях музеев Санкт-Петербурга. Это вторая публикация, рассказывающая о собрании произведений искусства Русского музея. Первая была посвящена трем спортивным картинами авангардистов – В этой экспозиции представлены работы Казимира Малевича, Ильи Машкова и Наталии Гончаровой, а также произведения Александра Дейнеки. В искусстве Дейнеки спорт являлся не просто предметом изображения, но и выражением его жизненных принципов. С самого детства художник увлекся физической культурой и воспевал в своих работах динамику, мощь и красоту человеческого тела.
«Александр Дейнека полагал, что спорт может быть представлен в самых разных художественных формах. Он обладает лиричностью и жизнерадостностью, наполнен оптимизмом и несет в себе зачатки героизма.
В трёх наиболее значимых произведениях, хранящихся в Русском музее, Дейнек демонстрирует, что спорт может служить метафорой эпохи, инструментом художественной выразительности и методом изображения человека, окружающего мира и жизненных ценностей.
«Бег», 1932-1933
Картина «Бег» была написана в начале 1930-х годов, когда искусство пыталось запечатлеть идеал «нового человека». Дейнека намеренно избегает изображения индивидуальных черт, представляя бегунов как обобщенный образ поколения: сильного телом, направленного на будущее и целеустремленного. Движение здесь – это не просто действие, а выражение внутреннего порыва, отражающее динамику эпохи. Художник делился воспоминаниями: «Иногда на тебя нападает прилив вдохновения и сил, мышцы напрягаются… Возникает желание двигаться, освободиться от избыточной энергии». Эти переживания словно материализуются в живописи: мягкое освещение, текучий ритм композиции. Эта работа знаменует собой новый этап в творчестве Дейнеки – с более светлой палитрой, лирическими мотивами и восхвалением силы, проявленной в выдержанной, гармоничной форме.
«Раздолье», 1944
В период военных действий спортивная тематика возвращается в творчестве Дейнеки, однако приобретает новое звучание. Работа «Раздолье», начатая до войны и законченная летом 1944 года, служит образным воплощением предчувствия победы и наступления мирного времени. Бегущие девушки наполняют пространство своей лёгкостью и грацией, их движения сливаются с окружающим ландшафтом, превращаясь в его неотъемлемую часть. Это больше не просто занятия спортом, но и воплощение красоты, свободы и обретения жизненных сил. Декоративность панно проявляется в его пластике, а упрощенные формы и динамичная композиция усиливают этот эффект. Контрастное сочетание различных плоскостей формирует восприятие скорости и необъятности. По словам самого Дейнеки: «Когда человека охватывает энтузиазм… когда возникает желание куда-то двигаться… со смехом и живостью воспринимать жизнь». Эти строки как будто бы отражают атмосферу картины, где спорт предстает как ода отечественной земле.
«Колхозница на велосипеде», 1935
Бег» и «Раздолье» воплощают общественный импульс и масштабное обобщение, тогда как «Колхозница на велосипеде» пронизана личным лиризмом. Девушка, запечатленная на велосипеде, не является спортсменкой в классическом понимании этого слова, однако ее движение отличается свободой и выразительностью. Она представляет собой часть идеализированной деревенской жизни, воплощение нового образа реальности, где спорт, труд и обыденность переплетаются воедино. Произведение создано в период 1930-х годов, времени, когда спорт находился на службе государственной идеологии. Однако в работах Дейнеки это проявляется не как пропагандистский посыл, а как художественный эксперимент. В его картинах спорт выступает средством выражения красоты, гармонии человека и окружающего мира. Его персонажи – это не только движущиеся тела, но и воплощение той энергии, которую художник считал наивысшей ценностью.